文汇·不雅众席 | 在上海，凝听瓦格纳的倜傥与不朽

发布日期：2025-07-07 05:24    点击次数：78

《特里斯坦与伊索尔德》（下简称“特与伊”）因其目生地了高度逼近瓦格纳同期代的施行生活，而让东谈主更能产生亲自的感动。在2024年于拜罗伊特听了一次此剧后，于7月4日在上海听了另一个制作——亦然“拜罗伊特在上海”三年歌剧打算首部打算的首场献技。当晚的献技宝贵在于导演与扮演与文本的自洽，让不雅众晓悟到瓦格纳倜傥的一面。

“拜罗伊特在上海”中，这次确切填塞引进的即为施瓦布的制作。很道理的是，这个在德国显得有些传统的制作尽管只在拜罗伊特上演了两轮，但我觉得是颇挑升趣何况易为东方不雅众领略的。这个制作中澄莹有着多重的宗教隐喻：导演对舞台的强调当然意象的处置让不雅众难免瞎意想基督教中的亚当与夏娃；而更具巧想的则是如诺通宝剑般被插在舞台斜前线的梵文灯牌——“不朽”。瓦格纳在酝酿这部歌剧时在阅读了霍尔泽曼的《印度前贤》并构想了释教题材的创作。固然，这也恰是尼采反对的“一种叔本华调动过的印度玄学。” 另一方面，舞台导演施瓦布见效地创造两个同期存在的世界，一个是东谈主类的原始逸想与咱们每天看到和感受到的生活，其二是三幕中从童年、中年到老年的斯芬克斯般的线性时分的隐喻。这个制作表现出的精神倜傥大于肉欲的迷狂。

这么的制作比之最新的、笔者客岁在拜罗伊特看过的托尔雷夫·阿尔纳尔松的制作要好一些，缘故是因为这部作品中叔本华玄学浸透下挥洒出的精神能量远远高于名义的戏剧情节，尤其在第二幕，音乐是确切的情节，剧情与剧本填塞是在为音乐行状，这是瓦格纳“举座艺术”的伟大之处——能让艺术之灵解放地遨于精神世界。固然，我想这种选用与上海歌剧院和上海大剧院计划，他们的《波西米亚东谈主》的制作和施瓦布的版块相似有着将来目的的科幻感。

乐池里大放异彩的东谈主物无疑是引导家许忠，他明晰的引导让乐团与歌者丝丝入扣的鼎新。而更让我惊异并产生敬意的是，他让上海歌剧院乐团的声息体现出极高的品性，坐在不雅众席右侧的笔者大略明晰地听闻低音弦乐半音化线条的声息融合。举座的乐团有一种透明立体的音响成果，让我想起前一天在北京听到的罗曼德管弦乐团。这么的声息让歌者的演唱更为欢畅当然，同期，引导家澄莹强烈地体察到歌者的演唱景况，左证他们的气味灵敏地养息着乐团的速率。场刊中不寻常地列入从欧洲来助阵的乐团演奏家表现出对他们的礼遇，而事实阐扬，这些演奏家填塞“借在了刀刃上”，英国管、大提琴的演奏皆是世界级的，英国管演绎第三幕山歌主题的“雾中孤灯”穿透力与大提琴铺陈“渴慕动机”的半音形状张力给我留住了潜入的印象。

传颂家“卡司”上，当晚A组最亮眼的澄莹是丽丝·林德斯特伦饰演的伊索尔德，她在包括闻名的《爱之死》中的唱段中展现出“大女主”的气质。科学的发声手脚让她的声息能绝不奋发地让剧院终末一转的不雅众听闻。而饰演特里斯坦的叶林·凯夫斯显牛逼不从心，在第二幕中弘大的二重唱中被伊索尔德透彻压制，让这个二重唱阴盛阳衰，并带出一点近乎幽默的错位感。固然，特里斯坦是多数男高音的“地府”，男高音澄莹对我方“冷暖自知”，前两幕保存实力后在把重点与能量皆放到了对扮装最有挑战性的第三幕。男二女二皆有出色的扮演，在国度大剧院《莱茵的黄金》便给我留住很好印象的贝蒂娜·兰奇塑造了一位柔顺且聪敏的布兰甘尼，拜罗伊特常客斯蒂弗曼饰演的库文纳尔的低音区则表现出丰富、令东谈主洗澡的磁性泛音。齐唱团在幕侧发扬的“确切世界的声息”相似有劲地让东谈主不错瞎意想他们声息所形色的画面。

瓦格纳在给李斯特的信中说世界是“印度教所说的罪恶，东谈主一到这世上来，就得隐忍这世上巨大的晦气来赎罪，通过自我扼制一切晦气和透彻否弃生计厚实，圣者赢得了营救，达到了涅粱—‘无’的意境”。“这澄莹是这个制作抒发的中心想想之一。瓦格纳与李斯特儿子科西玛的后代、”绿山“的垂死东谈主物卡塔琳娜也亲临现场。

固然，不仅是艺术，文化层面上这场献技是上海浓郁艺术氛围之缩影。“拜罗伊特在上海”三年打算以瓦格纳歌剧为前言，将巨匠最巨擘的德奥歌剧传统深度注入上海艺术生态，推进上海从“文化船埠”升级为海外歌剧艺术的新要道。笔者从北京专程上海听了两次上海大剧院上演的驻场献技，深感上海乐迷之柔和，献技从业者之专科、敬业，如是当在寰宇起到一定的引颈作用。

（作家为乐评东谈主、后生引导）